L’autore si sofferma sull’analisi di fattori astratti, capaci di condizionarci, il modo di pensare così come la vita in senso più generico. Elementi di cui spesso viene ignorata la rilevanza, non essendo concrete, ma il cui impatto risulta comunque tangibile. I temi vanno a toccare la crescita in quanto processo mentale, la rivoluzione che la generazione Z sta mettendo in atto a livello di mentalità, la differenza tra un’emozione ed uno stato d’animo, e tanto altro. Si tratta solo di un assaggio di ciò che l’opera ha da offrire. 136 pagine, suddivise in 16 capitoli, che portano l’obiettivo di instaurare riflessioni. Se si ha voglia di affrontare nuove tematiche, ed eventualmente mettere in discussione delle certezze, questo libro può fare al caso proprio.
Chiacchierando con l’autore
Quando e come nasce la tua passione per la scrittura?
D: Quando frequentavo le scuole elementari, già mostravo un interesse spiccato nei confronti della scrittura. Ovviamente si trattava di banalità, avevo 9 o 11 anni, ma costituivano pur sempre dei primi accenni. Il “come” non risulta chiaro nemmeno a me, la passione è scoccata in maniera del tutto spontanea e non è correlata ad un singolo evento. Sono sempre stato molto curioso e con tanta voglia di esplorare il mondo che mi circondava, allora come adesso che sono ventenne. In questo caso, direi scoperta delle mie abilità e di lati di me stesso celati, non visibili ad occhio nudo.
Com’è nata l’idea per questo romanzo?
D: Tutto è iniziato quando avevo sedici anni e frequentavo la terza superiore. Da tempo bazzicava nella mia mente l’idea di scrivere un libro, ma non mi ero mai cimentato seriamente nel farlo, preferendo dedicarmi alla musica. Ironia della sorte, è stato un progetto scolastico a darmi l’input. Era stato commissionato ad alcuni studenti di scrivere un tema riguardante il viaggio come concetto. Ho apprezzato il risultato così tanto che ho deciso di impegnarmi nella stesura di un libro. Tale evento in particolare ha riacceso quella fiamma che avevo un po’ perso nel tempo. In generale, tutto ciò che concepisco deriva dalla mia tendenza innata che prevede l’introspezione e l’autoanalisi. Tutto questo mischiato al bisogno continuo di esternare i pensieri interiori.
Come mai proprio questo genere/storia/argomento?
D: Ho preso la decisione di scrivere Una mente piena con l’unico scopo di dare voce alla mia parte più introspettiva, esponendo teorie personali riguardanti temi astratti. Non mi sono preoccupato di rientrare in un genere ben definito, infatti ho scoperto che poteva essere compresa nella categoria dei saggi solo dopo la pubblicazione. So che può sembrare assurdo ma non ho mai amato le etichette.
Hai altri progetti letterari in mente per il prossimo futuro?
D: Anche troppi, tanto che dovrei fare chiarezza nella mia mente. Senza dubbio la “saga” continuerà, ho in cantiere il seguito di Una mente piena anche se, come specificherò più volte, non si tratterà di una semplice seconda parte, ma di un’opera a sé stante. In più, chissà dove mi porterà il vento, o meglio la mia mente. Ho progetti da modellare e ridefinire, di sicuro ho ancora veramente tanta ispirazione e altrettanto da dare.
Estratto
La conclusione è la parte più importante di un viaggio, quella in cui si dà senso a tutto, dove si decide chi e come essere. Dove si raccolgono le idee, i concetti appresi e li si mettono insieme al fine di creare qualcosa di nuovo. È il verdetto finale del viaggio appena intrapreso, il momento di maggiore riflessione.
Ogni rottura porta con sé della malinconia, e talvolta un senso di disorientamento, dovuti all’entrata in un mondo nuovo. Questa si traduce con un cambiamento della personalità. Se ciò avviene, il viaggio avrà avuto un senso. Superato lo sconforto iniziale avrà inizio una nuova vita, più ricca di consapevolezza. Conoscere sé stessi è fondamentale, per questo la vita è piena di viaggi. O meglio, come si è detto, essa stessa è una continua successione di essi.
Estratto Una mente piena di Daniele Benzi, 2021, per gentile concessione
L’autore: Daniele Benzi
Daniele Benzi nasce il 13 giugno 2002 a Rimini. Vive e frequenta la scuola dell’obbligo nella sua città natale, mostrando sin dalla tenera età uno spiccato interesse per la scrittura. Più in generale, nei confronti della scoperta e dell’analisi interiore. Già durante la scuola elementare si diletta a scrivere testi, pur trattandosi di compiti di italiano. Questa passione non sfocia mai definitivamente, resta sempre nel limbo senza concretizzarsi, fino ad un certo punto. Terminate le scuole medie, si iscrive al liceo delle Scienze Umane. Nel corso del terzo anno, viene organizzato un progetto scolastico, in relazione al quale alcuni studenti sono incaricati di scrivere un testo. Così nasce la bozza del capitolo “Viaggio”, facente parte della prima opera pubblicata da Daniele, il saggio “Una mente piena”. Tale episodio riaccenderà in lui la passione per la scrittura, da tempo trascurata, dando vita a tutto. 3 anni dopo, nel 2021, l’opera vede la luce tramite un percorso lungo e travagliato, segnato da un impegno intermittente. Viene pubblicata sotto la formula del self-publishing, tramite Amazon. Così prende avvio la carriera letteraria di Daniele Benzi.
Vive immersa tra l’odore della carta e dell’inchiostro. Appassionata lettrice ha compiuto studi umanistici e spera di diventare una brava scrittrice e una brava insegnante
“Il Libro delle Storie” è una guida per capire i meccanismi delle narrazioni d’intrattenimento (serie tv, cinema, romanzo, fumetto). C’è spazio, inoltre, anche per i codici linguistici degli ultimi decenni e per la fenomenologia della serialità televisiva. Il volume offre delucidazioni sulle varie forme di storytelling e ci sono anche 70 idee, inventate dall’autore dal 1986 a oggi, suddivise in plot e concept, arricchite da centinaia di illustrazioni.
Storytelling… una parola di cui si sente spesso parlare, specialmente per chi lavora nella comunicazione, ma che cos’è lo storytelling? È quello che ci spiega Marco Paracchini, autore e regista, in questo volume.
Quello che l’autore ci propone è un’immersione totale nel mondo della narratologia e così nelle prime unità possiamo vedere come nasce una storia, le tecniche e le strategie per riuscire a progettare un buon racconto ripercorrendone anche la storia a partire dall’oratoria e la retorica di Cicerone.
Prosegue con i vari meccanismi che stanno dietro una macchina da presa illustrandoci ruoli e funzioni di tutte quelle persone che gravitano attorno alla creazione di un film, sottolineando le differenze in fase creativa tra film e romanzo soprattutto nella creazione della sceneggiatura e svelandoci i retroscena di un mondo che vediamo solo attraverso lo schermo.
Conclusa l’unità sul cinema e la tv si inoltra nel racconto per immagini fino ad arrivare a spiegare lo storytelling nei fumetti e nelle serie animate. Apprendiamo così ogni singola fase creativa del processo che porta alla realizzazione di una fumetto: dall’idea, alla creazione del soggetto fino alla fase di sceneggiatura dell’opera.
Nella seconda e ultima parte dell’opera Marco Paracchini ci regala una carrellata di storie e personaggi creati dal 1986 al 2002. Ogni personaggio ci viene presentato attraverso un illustrazione e una scheda informativa.
In conclusione il libro di Paracchini a differenza di altri libri che si occupano di scrittura, ci mostra lo storytelling in ogni sua singola sfaccettatura dando origine ad un manuale di narratologia completo, utile non solo per gli aspiranti scrittori, ma a chiunque lavori nel campo della comunicazione.
Per accedere al mondo professionale dello storytelling (o semplicemente per carpirne la struttura e i modelli di riferimento) è necessario occuparsi principalmente di tre cose: spirito di osservazione, conoscenza della struttura narrativa, conoscenza dei generi.
– Il libro delle storie –
★★★★★
L’autore: Marco Paracchini
Marco Paracchini (Novara 1976) è riconosciuto soprattutto come regista audiovisivo, ma è anche autore di libri e docente di storytelling transmediale, regia cinematografica e storytelling audiovisivo. Ha scritto (e scrive) romanzi gialli, noir e thriller, ma ha anche pubblicato una guida su Tokyo. Ha diretto numerosi audiovisivi promozionali e istituzionali, ma è riconosciuto per la sua forte impronta sociale nella produzione di spot no profit legati a temi come la violenza di genere, il bullismo e l’integrazione. Nei sui primi trent’anni ha avuto la fortuna di poter vivere esperienze di vita e di studio negli Stati Uniti e in Giappone: queste lo hanno formato e spronato a proseguire sulla sua strada, ma anche ad aggiornarsi carpendo stilemi culturali diversi che hanno implementato la sua creatività.
Vive immersa tra l’odore della carta e dell’inchiostro. Appassionata lettrice ha compiuto studi umanistici e spera di diventare una brava scrittrice e una brava insegnante
Beba è una ragazza estremamente curiosa e intraprendente, sempre pronta a lanciarsi in nuove avventure. Ha un modo tutto suo di guardare il mondo, con quella spensieratezza di cui gli adulti, presi dalla frenesia della quotidianità, sembrano essersi dimenticati. Insomma, Beba ha tutte le caratteristiche che una volpina venuta da una terra lontana sta cercando. L’incontro tra Beba e Zorda darà il via a una mirabolante avventura, tra streghe bizzarre, malvagi stregoni, sciamani e animali parlanti di ogni genere. Intuito, buon cuore e coraggio saranno le armi principali di Beba contro il perfido Nacor. Ma saranno sufficienti? Un divertente racconto per ragazzi che nasconde al suo interno diverse riflessioni sulla società attuale, ma soprattutto sul modo in cui ci rapportiamo agli altri, insegnandoci che a volte basta davvero poco per capirsi e venirsi incontro.
Chiacchierando con l’autore
Quando e come nasce la tua passione per la scrittura?
V: Sin da quando ero bambina, amavo moltissimo perdermi nelle avventure su carta e un giorno, improvvisamente, mi sono ritrovata a scriverle; chiaramente erano pur sempre libri redatti da una bimba, corredati però da copertina – che poi regalavo a insegnanti, parenti e amici vari – . Ho proseguito il mio percorso per la strada della scrittura, sebbene anziché romanzi per anni ho redatto articoli giornalistici, sino a quando la mia penna ha deciso di mettersi a raccontare Il medaglione del tempo.
Com’è nata l’idea per questo romanzo?
V: L’idea giunse parecchi anni fa, quando la mia sorellina aveva circa sei. Cercavo risposte alle sue curiose domande, risposte che però le lasciassero la possibilità di riflettere da sola circa i vari e svariati contesti che mi poneva in questione. Mi domandai dove io appresi tutte quelle informazioni quando avevo la sua età: dai libri, tutti quei meravigliosi insegnamenti li avevo appresi dai libri. Così iniziai a narrarle questa storia, in seguito, qualche tempo dopo pensai di annotare qualcosa all’interno di un quaderno, che però rimase a lungo tra i miei incartamenti, lì dove lo avevo lasciato, sino a quando, un giorno qualsiasi di qualche tempo fa, decise di spuntarmi dinanzi al naso. Lo presi, rilessi le mie parole, e semplicemente andai avanti a scrivere, sino all’ultima lettera del mio primo manoscritto.
Come mai proprio questo genere/storia/argomento?
V: Non saprei, non credo ci sia un perché, mi è venuta fuori così, molto semplicemente.
Hai altri progetti letterari in mente per il prossimo futuro?
V: Lo scorso mese di ottobre, per la Echos Edizioni, è uscito il mio nuovo romanzo, questa volta per adulti, dal titolo Qualche metro più in là dei miei piedi, ho da poco terminato la stesura di un nuovo romanzo, mentre allo stato attuale sto lavorando ad un progetto per una graphic novel.
Estratto
L’isola di Okinawa – «Ah ragazzi scusate, un’ultima cosa» gridò lo sciamano da sopra «fate attenzione ai pesci ingannatori».
«Pesci ingannatori?» replicò Beba.
«Si, esistono pesci buoni, tuttavia altri sono in combutta con quella Brunilde, sai, sono molto sciocchi, sperano di ottenere chissà quali benefici. E sono altrettanto pericolosi, perché potrebbero ingannarvi, mal consigliarvi o indicarvi la strada sbagliata».
«Ma come farò a riconoscerli?»
«Ricorda piccola, il nostro istinto è ciò che di più prezioso possediamo, fidati di quello: segui il tuo cuore e la tua testa. Vedrai, così facendo non fallirai mai».
Missis Punt stava attendendo i tre proprio sotto casa del dottore, per condurli sino alle isole Filippine. Lì, disperso nei suoi mari c’era il pirata Barbaforte, che con la sua imbarcazione li avrebbe poi condotti sull’isola di Komodo, nel cuore dell’Indonesia.
Estratto Il medaglione del tempo di Valentina Dada Villani, 2022, per gentile concessione
Un viaggio annebbiato – All’interno della baia di Henokoto gli amici viaggiatori incontrarono le sirene, che non erano esattamente quegli esseri canterini e belli da morire con lunghe chiome colorate, visi angelici e corpetti mozzafiato, e il povero Stecco, con suo grande rammarico, non tardò a scoprirlo…«Chi sono questi mostri?» domandò sbottando alla barchetta «dove sono le sirene che dovevano aiutarci? Ma insomma missis Punt, dove diavolaccio ci hai portati?» La signorina Punt scoppiò a ridere «oh povero Stecco mio. Solo ora realizzo che quando ho nominato le sirene tu ti sei immaginato quelle sirene là». Le sirene, come aveva detto la signora Punt, c’erano per davvero, solo che queste avevano lunghi baffi eleganti, una testa molto grande, un nasone schiacciato sul viso e due pinne laterali. Sulla parte finale del corpo, dalla vita in giù, portavano una lunga coda, proprio come quella delle sirene appunto, ma grande quattro volte tanto; il loro normo peso, infatti, si aggirava intorno ai cinquecento chilogrammi, si chiamavano Dungonghi ed erano mammiferi appartenenti all’ordine dei sirenei.
Estratto Il medaglione del tempo di Valentina Dada Villani, 2022, per gentile concessione
L’autrice: Valentina Dada Villani
Valentina Dada Villani nasce nel 1982. Giornalista, pittrice e fotografa creativa, da anni trascorre la vita in viaggio, girovagando per il mondo. Il Medaglione nel tempo è il suo libro d’esordio, uscito nella primavera del 2022 edito da L’Erudita. Ad ottobre viene pubblicato per l’Echos Edizioni il suo secondo romanzo Qualche metro più il là dei miei piedi.
Vive immersa tra l’odore della carta e dell’inchiostro. Appassionata lettrice ha compiuto studi umanistici e spera di diventare una brava scrittrice e una brava insegnante
Autore: Roberth Galbraith (alias J.K Rowling) Genere: Romanzo rosa Editore: Baldini&Castoldi Data di uscita: 26/03/2013 Formato: Cartaceo Anno pubblicazione: 2012 Pagine: 288
Da quando il padre di Merlin, Jeremy, se n’è andato, subito dopo la diagnosi di autismo, Lucy ha fatto del figlio il centro del suo mondo. Alle prese con le gioie e le difficoltà di crescere un bambino eccentricamente adorabile, ma impegnativo (se soltanto Merlin fosse arrivato con un manuale di istruzioni!), Lucy non ha tempo per altri uomini nella propria vita, perciò perché darsi la pena di cercarne uno? Quando Merlin compie dieci anni, Lucy comincia seriamente a preoccuparsi che il Papa possa contattarla per chiederle suggerimenti in materia di castità, perciò decide di rimettere piede (per quanto il pedicure lasci a desiderare) nel mondo degli uomini. Ma a causa della bizzarria di Merlin, le cose non vanno come aveva immaginato. Tuttavia, proprio quando Lucy sta per rassegnarsi a una vita da single, ecco che Archie – il più perfetto, per lei e per suo figlio, degli uomini imperfetti – bussa alla sua porta. E lo stesso fa Jeremy, pronto a implorare perdono e una seconda possibilità… Di cosa ha bisogno Lucy? Di un vero padre per Merlin o di un compagno affidabile per se stessa?
Il romanzo di Kathy Lette è uno di quei libri che affronta tematiche importanti con un pizzico di ironia. La storia è raccontata dal punto di vista di Lucy, una madre che deve affrontare la disabilità del figlio senza l’aiuto del marito che l’ha abbandonata una volta aver scoperto la diagnosi.
Leggendolo impariamo a conoscere le fragilità di una donna che non è del tutto pronta a gestire le difficoltà del figlio, molto spesso dalle sue parole traspare l’incapacità di comprenderne la condizione, eppure ciò non intacca la sua determinazione a fare di tutto per lui e il suo amore.
Merlin diventa tutto il suo mondo, finché la sua madre hippy e la sorella sempre dolce e pacata non le ricordano che oltre ad essere madre è anche donna ed è così che oltre a curare suo figlio ricomincerà a curare la sua vita sentimentale.
Prima di arrivare al culmine nella sfera privata ne passerà di acqua sotto i ponti e di scene esilaranti che vedranno come protagonisti i suoi partner e suo figlio. Nel frattempo dovrà imparare a gestire i drammi della sua carriera mai decollata e un sistema istituzionale che invece di aiutare chi ne ha veramente bisogno preferisce tapparsi gli occhi.
Merlin, come ragazzino autistico ad alto funzionamento, non riesce a trovare il suo posto in una società che invece di includere, esclude. Lucy più volte verrà richiamata dai presidi delle scuole, nei vari anni scolastici, per il comportamento di suo figlio non riuscendo a coglierne le difficoltà. Dall’altra parte sarà impossibile inserirlo in una scuola adeguata perché non ne soddisfa i requisiti.
Un romanzo che leggendolo fa provare decisamente molto rabbia per un sistema che non funziona, in questo caso quello inglese che fa da sfondo alla vicenda. Ma nonostante la tematica così forte, il libro rimane sui toni della commedia, con scene agrodolci che fanno ridere e a volte commuovere (come i bigliettini che Merlin scrive ogni tanto a sua madre), il tutto supportato da un linguaggio ironico, pregno di metafore e similitudini che se da una parte rendono la scena o il commento più divertente, sono decisamente abbondanti nel libro. Scelta stilistica che comunque non ne preclude la piacevolezza della lettura.
In conclusione un romanzo che sa bilanciare dramma e commedia e che coinvolge per tematiche e personaggi.
Sembrava che dentro di lui ci fosse un luogo, per me irraggiungibile, in cui viveva tutto solo.
– Il bambino che cadde sulla terra –
★★★★
L’autrice: Kathy Lette
Columnist per diverse testate e scrittrice di sit-com televisive in America e Australia, è approdata al successo internazionale con i suoi romanzi, tradotti in quattordici lingue. Vive a Londra con i due figli e il marito. Ambasciatrice per Woman and Ribbon Alliance, nel 2010 ha ricevuto una laurea honoris causa dalla Solent Southampton University. Per Baldini&Castoldi ha pubblicato Come uccidere il marito (e altri utili consigli domestici) e Finché divorzio non ci separi.
Vive immersa tra l’odore della carta e dell’inchiostro. Appassionata lettrice ha compiuto studi umanistici e spera di diventare una brava scrittrice e una brava insegnante
Meg, Jo, Beth e Amy, quattro sorelle dal carattere molto diverso, si trovano improvvisamente ad affrontare la guerra: devono cambiare la propria vita per sostenere la mamma, mentre il padre è nell’esercito. Decidono così di fronteggiare le difficoltà con allegria e spirito di iniziativa
Chi di noi non conosce le avventure di Meg, Jo, Beth e Amy? Quanti di noi hanno visto almeno una delle versioni dei film, quanti pur non avendo letto il libro o visto il film ne hanno comunque sentito parlare?
Credo un po’ tutti, perché Piccole donne è uno di quei classici della letteratura che si conoscono anche non conoscendoli. Fa parte della nostra cultura al pari di tanti altri.
Ma cosa rende questo libro così apprezzato ancora oggi? Io credo sia in un certo senso per l’attualità dei temi. Pur essendo stato pubblicato nel 1868 troviamo ancora tutti quei valori in cui possiamo rispecchiarci: il non voler sottostare alle convinzioni sociali o la disparità di genere.
Il personaggio che più incarna questi valori è Jo, tra le quattro sorelle la vera anticonformista. Il maschiaccio della famiglia che vorrebbe non dover crescere proprio per non dover sottostare al destino di restare legata al solo ruolo di moglie e madre.
Il suo personaggio è quello che da voce al punto di vista e il modo di pensare dell’autrice che si è sempre battuta per i diritti delle donne.
Piccole donne inoltre ci ricorda anche l’importanza della famiglia, l’aiuto reciproco e verso il prossimo e il valore dell’amicizia. Sullo sfondo della guerra di secessione americana, con il padre impegnato sotto le armi, le quattro giovani si daranno da fare per essere d’aiuto alla madre e seguire tutti quei buoni valori con cui la signora March le sta crescendo.
E nonostante il “buonismo” che pervade la maggior parte dell’opera e che ci ricorda la distanza con il nostro vivere di oggi, la Alcott non disegna personaggi perfetti, stereotipati, ma gli da forma e tridimensionalità. Nelle quattro giovani si riscontrano tutte quelle contraddizioni che rientrano nell’essere umano.
“Natale non sarà Natale senza qualche regalo”, brontolò Jo, sdraiata sulla stuoia del caminetto. ” È così triste esser poveri”, sospirò Meg, guardando il suo vecchio abito. “Non trovo giusto che certe ragazze abbiano tante belle cose e altre nulla del tutto”, soggiunse la piccola Amy, con una smorfia di disprezzo. Dall’angolo dove si trovava, Beth osservò, lieta: “Abbiamo però un babbo, una mamma e noi tutte siamo l’una per l’altra”. I volti giovanili illuminati dalla luce del fuoco si rasserenarono a quelle confortanti parole […]
Sebbene, infatti, vogliano vivere nei valori insegnati dalla madre, le nostre quattro giovani non mancano di provare invidie, gelosie come ogni ragazza della loro età che si trova a confrontarsi con chi ha una vita migliore. La condizione economica in cui vivono non manca di essere fonte di lamentela per le giovani, ma ciononostante passato l’attimo di debolezza riescono a non lasciarsi mai andare allo sconforto.
Questi loro “difetti”, in un certo modo ce le fanno apprezzare di più e ce le fanno sentire meno lontane, personaggi in cui rispecchiarci nonostante il loro modo di vivere – legato al contesto storico in cui è ambientata e stata scritta la storia – sia ormai lontano anni luce dal nostro.
In conclusione un romanzo di formazione che nonostante il tempo resta attuale ancora oggi e che è in grado di rimanere nel cuore di chi lo ha letto.
Fate che ogni giorno sia utile e piacevole, e date prova di capire l’importanza del tempo usandolo bene.
– Piccole donne-
★★★★
L’autrice: Louisa May Alcott
Louisa May Alcott nasce, seconda di 4 sorelle (Anna, Elizabeth e May), in Pennsylvania il 29 novembre 1832, nel giorno dell 33.mo compleanno del padre, Amos Bronson, che tentò, nel 1842, l’esperimento comunitario di Fruitlands, ironicamente rievocato in Giovanili furori trascendentalisti (Transcendental wild oats, 1873). Amica della famiglia di Ralph Waldo Emerson e di Henry David Thoureau, fu infermiera durante la Guerra Civile Americana. Pubblica il suo primo libro, Flower Fables, a 22 anni. È famosa in tutto il mondo per il romanzo Piccole Donne del 1868 (scritto tra maggio e luglio di quell’anno nella Orchard House al 399 di Lexington Road a Concord, Massachusetts, da allora chiamata “Home of Little Women” e ancor oggi visitabile) cui fecero seguito altri tre libri della serie meno riusciti: Piccole donne crescono (Good Wives, 1869), Piccoli uomini (Little men, 1871) e I figli di Jo (Jo’s boys, 1886). Tra le sue protagoniste, le sorelle March, quella che più le somiglia è Jo, prima figura nella letteratura per ragazzi di giovane donna che combatte per la sua indipendenza e i suoi diritti, diversa dagli stereotipi della narrativa per giovanette dell’epoca. In totale pubblicò più di 30 libri tra romanzi e raccolte di racconti. Fu anche un’abolizionista e una femminista e si batté per i diritti delle donne. Morì il 6 marzo 1888, a soli due giorni dalla morte del padre.
Vive immersa tra l’odore della carta e dell’inchiostro. Appassionata lettrice ha compiuto studi umanistici e spera di diventare una brava scrittrice e una brava insegnante
Vive immersa tra l'odore della carta e dell'inchiostro. Appassionata lettrice ha compiuto studi umanistici e spera di diventare una brava scrittrice e una brava insegnante
